A ARTE DE FAZER ARTE

A beleza secreta do abandono

2011-10-18T09:48:00.000-07:00

Fiz uma série de fotografias para o trabalho final da disciplina Tópicos Especiais em Fotografia I, do professor Eduardo Vieira da Cunha. Resolvi postar as fotos ( talvez não todas, porque, se não me engano, são onze fotografias), e também o que eu escrevi sobre o projeto. Espero que gostem.

A BELEZA SECRETA DO ABANDONO

Há algo de invisível e imaginário quando pisamos em alguma rua histórica, assim como há alg de instigante quando cruzamos pelas casas abandonadas. Quase sempre presenciamos sua casca, isso é, a ruína que continua em pé e,com pouco esforço, pode desmoronar a qualquer momento.

A fotografia, antigamente, era considerada magia, pois acreditavam que, com ela, conseguisse aprisionar a alma das pessoas. Parte disso não deixa de ser verdade, no sentido de conseguir guardar (congelar) a imagem e paralisando o momento, porem não há magia.

A fotografia em si já causa certa melancolia, são fragmentos do passado que ficam guardadas como lembranças. Lembranças que ficam guardadas também no abandono, causando curiosidade pela falta de informações. Curiosidade extrema que, conseqüentemente, pode nos levar a pesquisas e descobertas.

O trabalho é composto de onze fotos, onde estão presentes casas abandonados, algumas delas quase tombadas e outras que se mantêm firme, talvez virando moradia para sem-tetos. As fotografias foram realizadas num clima nublado, realçando a melancolia e a atmosfera silenciosa. Há casas onde, ao se aproximar, pode ser ouvidos ruídos, sussurros, ou o simples ranger de plantas nos seus interiores. Plantas essas que dão vida e que pode vir a transformar esses cadáveres do tempo em uma nova criatura.

As vegetações são também importantes, acoplando no estrago do tempo. São também energias que renovam o ambiente e seres vivos que estão em busca de espaço. Fato curioso, caminhando pelas ruas, em busca de ruínas para fotografar, chama-me atenção uma planta saindo da janela, a primeira vista penso que se trata de uma simples plantação em um vaso, mas aproximando para observar melhor, percebe-se que não há nada além do mato no interior da casa e de uma simples janela já destruída pelo abandono.

Não nego a fantasia que toma conta de mim, quando observo esses seres vegetais fazendo parte das ruínas e criando formas, desenhos, volumes e manchas nas paredes junto com o mofo – arte da natureza. Vejo essa atuação como energias de renovação.

Ativamos os sonhos, inventamos histórias, sentimos certa tristeza e respeito quando deparamos com essas casas abandonadas. Assim como a própria fotografia, que congela a imagem e causa melancolia, estar em simples contato visual diante dessas casas causa a mesma sensação. Há uma relação sutil entre vida e morte e devemos aprender a observar os detalhes para conseguirmos ficar conectados nessa atmosfera de mistério.

Exposição - Ilustração: Arte de Narrar

2011-10-16T19:45:00.000-07:00

Para quem ainda não viu, está acontecendo na Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, no Instituto de Artes da UFRGS a exposição de ilustração, vai até dia 11 de novembro!

A Pinacoteca fica aberta das 10h às 18h.

Exposição: Ilustração: Arte de Narrar

Visitação: de 22 de setembro a 11 de novembro de 2011, de segunda a sexta, das 10 às 18h

Local: Pinacoteca Barão de Santo Ângelo do IA/UFRGS ( Rua Senho dos Passos, 248, 1o - primeiro - andar)

Ingresso: Entrada Franca

Curadoria: Patricia Bohrer, Laura Castilhos, Rodrigo Nuñez e Maíra Coelho.

"A principal atividade é a exposição "Ilustração: Arte de Narrar", sob a curadoria de Laura Castilhos, Rodrigo Núñez e Patrícia Bohrer. Tem como tema a ilustração ligada à narrativa e reúne artistas oriundos do Rio Grande do Sul ou que aqui fixaram sua produção. Vai acontecer na Pinacoteca Barão do Santo Ângelo do Instituto de Artes da UFRGS de 21 de setembro a 11 de novembro. A exposição envolverá cerca de 40 artistas ilustradores, incluindo o grupo NIQ (Núcleo de Ilustração e Quadrinhos do Instituto de Artes) e um núcleo histórico do acervo do Instituto de Artes. Alguns dos artistas cujas obras foram selecionadas para a exposição são: Ana Terra, André Neves, Cristina Biazetto, Celso Sisto, Edgar Vasques, Eduardo Oliveira, Eduardo Vieira da Cunha, Fábio Zimbres, Guazzelli, Hermes Bernardi Jr, Jaca, Laura Castilhos, Luís Fernando Veríssimo, Mara Caruso, Marília Pirillo, Moa, Nara Amélia Melo, Paula Mastroberti, Pedro Alice, Pilar Prado, Rodrigo Núñez, Vit Nuñez, Tatiana Sperhacke e Teresa Poester."

Vale lembrar que essa é a minha segunda exposição coletiva que participo!

Blog novo!

2011-10-10T06:51:00.001-07:00

Criei um novo blog para ir publicando alguns dos meus trabalhos. Para quem tiver interesse podem segui-lo.

http://andressaplawisch.blogspot.com

e sejam bem vindos!

Bienal do Mercosul - Cidade Não Vista

2011-10-04T06:44:00.000-07:00

Mostra "Cidade Não Vista" é uma das atrações da 8ª Bienal do Mercosul

Exposição segue em cartaz até 15 de novembro em Porto Alegre

Obra de Oswaldo Chá está na chaminé da Usina
Crédito: Lívia Stumpf / Indicefoto.com / Divulgação / CP

A 8 Bienal do Mercosul, que está em cartaz em Porto Alegre até 15 de novembro, é dividida em núcleos. Um dos mais interessantes é a mostra "Cidade Não Vista", que busca atrair os olhares do público para espaços que cotidianamente nem sempre são reparados, mas são ícones da cidade e que estão, muitas vezes, inacessíveis. Em um processo de arqueologia urbana, foram escolhidos nove locais do Centro da Capital, que, recebendo a intervenção de um artista, ganham, desta forma, a possibilidade de uma nova experiência sensorial.

Entre eles está a Prefeitura de Porto Alegre. No Paço Municipal (Praça Montevidéu, 10), o prédio recebeu a obra do japonês Tatzu Nishi. O artista criou um quarto incorporando elementos da própria fachada. Para vê-lo, é preciso subir uma escada montada em frente à prefeitura.

Na chaminé da Usina do Gasômetro, está a obra de Oswaldo Maciá. Ao entrar na chaminé, se pode ouvir "uma sinfonia de bigornas" que tocam o "martinete", um ritmo cigano espanhol, através de quatro caixas de som.

Junto ao Aeromóvel (em frente à Usina do Gasômetro) está a criação de Pedro Palhares, que consiste em canos de PVC, instalados em dez pilares presos verticalmente e em dois pontos horizontais, que reproduzem o som da rua. Na Livraria Garagem dos Livros (rua General Salustiano, 214, em frente ao Aeromóvel) está a criação de Elida Tessler, que cruza o acervo de livros do local com um texto inédito de Donald Schüller, intitulado "Ist Orbita". A obra consiste em uma enciclopédia, placas de identificação para estantes e uma intervenção sonora.

Também enfatizando os sons, a obra de Vítor César pode ser experienciada na Escadaria da rua João Manoel (em frente à Casa M, um espaço da Bienal, na rua Fernanda Machado, 513). Através de interfones instalados em uma ponta e outra da escadaria, permitem que as pessoas se comuniquem por meio dos equipamentos.

Na cúpula da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736) está a obra "(Prelúdio) Shhhh", de Valeska Soares e "O Grivo", composta por 32 caixas de som, que reproduzem chiados.

Nos Jardins do Palácio Piratini, hinos nacionais dos países que integram o Mercosul são tocados em seis alto-falantes, na criação de Santiago Serra. E, no viaduto Otávio Rocha está a obra de Marlon de Azambuja, em que as estátuas localizadas na avenida Borges de Medeiros, na parte de baixo do viaduto, são revestidas de fitas vermelhas. Entrada franca.

( fonte: Jornal Correio do Povo -

http://www.correiodopovo.com.br/ArteAgenda/?Noticia=344444)

Caderninho amigo

2011-10-04T06:18:00.000-07:00

2011-08-20T08:00:00.000-07:00

O que você quer? O que se passa no íntimo revela-se exteriormente?

Fulano tem uma grande chama queimando em sua alma, e ninguém jamais vem nela se esquentar, e os transeuntes só percebem um pouquinho de fumaça no alto da chaminé e seguem então seu caminho.

( Vincent Van Gogh - Cartas a Théo)

A revoada das águas-vivas

2011-08-07T07:42:00.000-07:00

Desenho feito em 2010.

Lápis grafiti, diferentes gramaturas e lápis de cor.

La Luna

2011-08-02T07:00:00.001-07:00

Desenho feito em 2007

Aquarela

Time

2011-07-30T10:55:00.000-07:00

Desenho feito em 2008.

Lápis de cor.

Prorrogada a exposição!

2011-02-18T07:39:00.000-08:00

Para quem não foi visitar, ainda dá tempo!

A exposição II PANORÂMICA continua até o dia

13 DE MARÇO

na Galeira dos Arcos da Usina do Gasômetro.

Visitação de terça a domingos, das 9h às 21h.

Pintarolando

2011-02-11T09:09:00.000-08:00

Ainda estou de férias, e ando aproveitando para inventar coisas, fazer uns desenhos, treinar uns detalhes, etc. Pensei em pintar algo, mas não tinha exatamente o suporte. Esses dias, caminhando pela rua, encontrei algo que devia ter sido a porta de algum armário, mas de madeira e que achei adequado para uma pintura...estava largado perto de uma lixeira.

É interessante podermos reciclar algo e com isso transformar o velho em novo.

A pintura ainda não está pronta, mas aí vão algumas fotos:

Astrologia

2011-02-10T13:06:00.000-08:00

Astrologia. 2009.

Lápis de cor.

Desenho feito inspirado no signo solar, ascendente e lua. Quando comecei a me inspirar profundamente sobre esses assuntos.

Cabeças pensantes

2011-02-09T05:07:00.000-08:00

Cabeças pensantes, 2009.

Lápis grafite e lápis de cor.

Novidade do Google - Art Project

2011-02-07T09:42:00.000-08:00

O Google disponibiliza os acervos dos maiores museus internacionais. Podemos passear virtualmente dentro deles e observar os detalhes de cada obra. Essa nova ferramenta, Art Project, foi feira para aproximar as pessoas da arte.

Museus como The State Hermitage Museum em St. Petersburg, The Metropolitan Museum of Art and MoMA em New York, Museo Reina Sofia em Madrid, the Uffizi Gallery em Florença, Tate Britain & The National Gallery em Londres, e do Van Gogh Museum em Amsterdam, são exemplos de alguns que podemos visitar.

http://www.googleartproject.com/

"O projeto propõe um percurso virtual de 360 graus pelas galerias dos museus graças ao street-view.

Os amantes da arte terão uma ferramenta imprescindível chamada "Art Project", iniciativa do Google, que permite que qualquer utilizador descubra e visualize virtualmente mais de mil obras de 17 dos principais museus do mundo com boa qualidade de imagem e possibilidade de interação." ( mais informações AQUI - site Terra)

Vik Muniz

2011-02-03T05:55:00.000-08:00

Quem nunca viu alguma obra dele? Uma Mona Lisa de geleia e outra de pasta de amendoim ou até mesmo a reprodução de alguma grande obra feira de lixão. São materiais como açúcar, lixo, poeira, alimentos que fazem a diferença nas obras de Vik Muniz.

Ele também é fotógrafo, usando como complemento para suas obras. Tais obras gigantescas que o uso da fotografia torna-se essencial para deixar "gravado" o resultado dos trabalhos.

Vik Muniz é radicado em Nova York, é um artista brasileiro nascido em São Paulo dia 20 de dezembro de 1961.

Muitos dos materiais usados são reciclados. Diferença essa que virou o tema do filme documentário Lixo Extraordinário que está para estrear, pelo menos em Porto Alegre, sexta-feira dia 4.

" Lixo Extraordinário, uma coprodução Grã-Bretanha-Brasil assinada por Lucy Walker e os brasileiros João Jardim e Karen Harley, concorre com títulos consagrados pela crítica internacional como Trabalho Interno – longa do americano Charles Ferguson sobre a crise econômica de 2008.

O filme explora a parceria de Vik Muniz, paulista hoje radicado em Nova York, com os catadores do lixão carioca na criação de obras de arte que são compradas por colecionadores internacionais por milhares de dólares." ( Fonte - Zero Hora, 02/02/11)

Mais informações são encontradas no site do filme: http://www.lixoextraordinario.net/

Para quem quer conhecer mais sobre o artista, visitem o site official: http://www.vikmuniz.net/

Primeira exposição que participo! (parte 2)

2011-01-13T17:09:00.000-08:00

Antes coloquei o convite da abertura, agora nessa postagem eu colocarei alguns detalhes da exposição:

No ano de 2009, a Galeria dos Arcos sediou uma primeira Panorâmica, com trabalhos de alunos da ESPM, Feevale e Fabico/UFRGS, buscando trazer a público a produção que estava sendo desenvolvida dentro das escolas de fotografia locais. A mostra ultrapassou expectativas, confirmando a diversidade e qualidade dos trabalhos desenvolvidos pelas três instituições.

Nesta segunda Panorâmica, novamente a diversidade está presente, no uso de múltiplas linguagens, desde o fotojornalismo e fotos voltadas à publicidade, até as pesquisas mais conceituais desenvolvidas no campo das artes.

O Instituto de Artes da UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul) apresenta trabalhos de 25 alunos, desenvolvidos sob orientação dos professores Luiz Eduardo Achutti e Eduardo Vieira da Cunha e mostra um recorte da produção em fotografia da instituição. O objetivo não é o de apresentar uma pesquisa confluente, ou formalmente harmônica. Ao contrário. Através das imagens selecionadas em uma curadoria realizada em conjunto com os autores, procurou-se apresentar um mosaico da pluralidade de projetos que envolvem a fotografia: o corpo (com todas as suas significações), a paisagem, o tempo, o retrato, o fluxo.

Organização:

Professores Eduardo Vieira da Cunha e

Luiz Eduardo Achutti

Alunos do Instituto de Artes:

Mayra Martins Redin, Patrícia Flores, Shana Gomes e Willian Ansolin

Ana Cândida Sommer
Ana Flor
Ana Valeria Bratkowski
André Cavalheiro
Andrea Fricke Duarte
Andressa P. Lawisch
Ariana Ferrari
Camila Piovesan
Cris Costa
Eliana Gurski
Fernanda Rodrigues
Leila Coffy
Leo Azenha
Luisa Gabriela
Manoela F. Ribeiro
Maria Eduarda Rangel Vieira da Cunha
Mariana K. de Vasconcellos
Mayra Martins Redin
Nara Albero
Nátali Cristina Lazzari
Patrícia Facchini Lampert
Patrícia Flores
Shana Gomes
Taila Idzi
Willian Ansolin

Fonte: http://galeriadosarcos.blogspot.com/ Lá também encontra-se as informações das outras duas instituições - Famecos-PUCRS e a UNISINOS.

Primeira exposição que participo!

2011-01-13T09:28:00.000-08:00

Exposição de fotografia II Panorâmica.

Com participação de universitários do Instituto de Artes-UFRGS, Famecos-PUCRS e Unisinos.

A exposição começa hoje (13/01) com abertura às 19h. Segue até dia 13 de fevereiro.

É na Galeria dos Arcos na Usina do Gasômetro, térreo.

Convite oficial:

A Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria Municipal da Cultura

convida para abertura da exposição Panorâmica,

que apresenta uma seleção dos trabalhos em fotografia realizados pelos alunos do

Instituto de Artes-UFRGS, Famecos-PUCRS e Unisinos

Dia 13 de janeiro às 19h

Galeria dos Arcos

Térreo da Usina do Gasômetro

F. (51) 3289 8133

A natureza gerando uma ideia.

2010-12-21T06:03:00.000-08:00

Trabalho de escultura do segundo semestre.

Materiais: papel pardo, arame, fio de cobre, lã, linha, argila, papel camurça, papel de seda e esfregão de aço.

A escultura é uma planta com raízes, e dentro dela está sendo gerado um embrião humano. O embrião é a metamorfose, não a mesma dos insetos, mas sim relacionada com o crescimento. Crescimento, desenvolvimento e metamorfose de ideias. A natureza está envolvendo essa nova ideia que necessita de tempo para ser gerada.

Livro de Artista

2010-12-15T14:50:00.000-08:00

Lançamento do nosso livro de artista ( meu e dos meus colegas).

Trabalho da disciplina de Fundamentos da Linguagem Visual, aulas de segunda-feira.

Nosso trabalho final transformado num evento. Quem é de Porto-Alegre está convidado.

Vai ser às 19h dia 16/12 no Castelinho do Bronze.

Laboratório de Arte II - trabalho final.

2010-12-11T14:27:00.000-08:00

Bom, faz tempo que eu postei um vídeo que fizemos nessa mesma aula, agora vou colocar uma imagem que fiz.

Mas, o que era o último trabalho?

Cada um estava livre para criar qualquer coisa, desde que fosse inspirado no trabalho do Robert Wilson ( teve uma exposição no Santander Cultural, de Vídeos Portraits que foi aconselhável visitá-la).

Eu resolvi fazer uma montagem, utilizando uma foto e desenhos feitos por mim, relacionado com o teatro/circo, um pouco do surrealismo e dar destaque pra cor, porque ela está fortemente presente na maioria de suas obras. Há um vídeo também, onde estou com meus swings pois ( malabarismo), mas postarei somente a imagem.

O interessante que foi a minha primeira experiência (séria) com photoshop. Pintando, recortando e montando as figuras até chegar no resultado final.

Ah, usei a minha prima como modelo - claro, com a sua permissão.

La femme dessinée

2010-12-06T14:10:00.000-08:00

Desenho feito com caneta nanquim e nanquim líquido.

Papel tamanho A4.

Sentimentos, momentos, coisas

2010-12-03T17:34:00.000-08:00

Desenho feito em 2008. Papel sulfite tamanho A5.

Lápis grafite e lápis de cor.

O auditório Araújo Vianna vira documentário.

2010-11-16T07:50:00.000-08:00

Araújo Vianna: Todas as Histórias.
Vai ao ar apartir de hoje no site http://www.araujovianna.com.br/.

Alvo de um ambicioso projeto de reforma, o Auditório Araújo Vianna ganha agora um importante documento sobre sua história. O documentário Araújo Vianna: Todas Histórias, em exibição na internet a partir de hoje, reúne depoimentos sobre diferentes fases do anfiteatro, que deverá ser reaberto no início de 2012. ( Zero Hora - Segundo Caderno, 16/11)

Vortex

2010-11-06T11:46:00.001-07:00

Vortex
Tamanho A4
Giz pastel oleoso

David Bowie

2010-11-06T11:43:00.000-07:00

David Bowie
Tamanho A4
Grafite e lápis de cor.

Mulher punk

2010-11-05T12:18:00.000-07:00

Mulher Punk
Folha A4
Lápis grafite, lápis aquarelavel e nanquim

Vestidos à Tim Burton

2010-11-05T12:05:00.000-07:00

Vestidos à Tim Burton
Tamanho, folha A4
Lápis grafite.

( Clique na imagem para vê-la melhor)

Irina Ionesco: fotografia, moda e erotismo

2010-10-17T15:54:00.000-07:00

Criada na Romênia a francesa Irina Ionesco conta que começou a desenhar desde que um lápis caiu em suas mãos. Fato tão comum durante a infância, mas que transformou o olhar de menina. A partir daquele momento, "poderia capturar as imagens que me subjugavam", conta. A pintura, no entanto, foi apenas um pretexto para que comunicasse sensações, fantasias e desejos femininos pelas lentes da câmera fotográfica. Hoje, aos 75 anos, Irina é respeitada como a grande dama da fotografia erótica. Alvo de polêmica nos anos 7O, após registrar a filha Eva dos quatro aos 13 anos, adornada por flores e em poses de ninfa, Irina depõe contra qualquer vulgarização do erotismo.

Em fotos em preto e branco, o cenário que explora é onírico. Uma ode à feminilidade. Tais atributos também inseriram o seu trabalho no universo da moda. Ela já fotografou para revistas europeias, americanas e japonesas. Provida de um olhar sensual e maduro, Irina desvincula-se de padrões estéticos e não se limita à ditadura da beleza jovem. "A sedução pode ir até os 80 anos", afirma. Recentemente , assinou o editorial Cirque Sinistre da marca de sapatos Melissa na última edição da revista brasileira Plastic Dreams.

Fonte: jornal Zero Hora, caderno Donna - Porto Alegre, 4 de julho de 2010.

Aula de Laboratório de Arte II

2010-09-29T17:22:00.001-07:00

Aí está o nosso primeiro trabalho da disciplina - a cadeira é uma introdução à animação.
Foi realizado em trio com colegas. Efeitos e montagem feitos pelo Antonio, desenhos por mim e pelo Gustavo.

William Adolphe Bouguereau ( 1825 - 1905)

2010-08-29T11:10:00.000-07:00

Pintor acadêmico frânces. Tradicionalista, despretensioso e modesto, tornou-se um conceituado artista do século XIX e foi um membro de liderança do Instituto da França e presidente da Sociedade de Pintores, Escultores e Gravadores.

Bouguereau era um ferrenho tradicionalista, cujo estilo de grande verossimilhança trouxe nova vida tanto para temas clássicos pagãos como para os cristãos. Criou em suas pinturas um mundo utópico, cheio de ninfas, pastores e madonnas. Seus camponeses eram sempre representados impecavelmente limpos, belos e bem vestidos, numa idealização perfeitamente aceitável para boa parte do público e dos conhecedores. Entretanto, outros preferiam a honestidade de Jean-François Millet e seus camponeses mostrados mais de acordo com os fatos.

Perto do fim da vida expressou seu amor à arte: "A cada dia entro em meu estúdio cheio de alegria; à noite, quando a escuridão me obriga a deixá-lo, mal posso esperar pelo dia seguinte. Se eu não pudesse me devotar à minha amada pintura eu seria um pobre coitado". Com tamanha dedicação desenvolveu uma carreira extraordinariamente prolífica, deixando oitocentas e vinte e seis obras. Faleceu com oitenta anos, de um mal cardíaco.

. .
( fonte de pesquisa: http://pt.wikipedia.org/wiki/William-Adolphe_Bouguereau)

~*~

Acredito que poucos o conhecem. Eu conheci sem querer, achava encantador a perfeição de suas obras, das belas mulheres e poses, até que resolvi pesquisar melhor sobre o artista.
Foi apartir dele que começei a treinar uma nova maneira de desenhar, procurando fazer mulheres de maneira natural, com roupas volumosas ou apenas tecidos como vestimenta, dando importância na posição do corpo e das mãos.

Indico um site bem interessante, onde contêm diversas obras de Bouguereau e de outros astistas acadêmicos: http://www.artrenewal.org/

Atrações visuais chegam a Porto Alegre nesta semana

2010-08-03T07:28:00.000-07:00

Movimento hippie e a bossa nova serão abordados pelas exposições

Oito jovens artistas que frequentam as aulas do Estúdio Zorávia Bettiol participam da mostra "Do DNA à Bossa Nova - Anos 60", que abre amanhã, das 18h às 21h, no Memorial do RS (sete de setembro, 1020). As descobertas científicas, o movimento hippie, a bossa nova, as inovações nas artes plásticas e na moda e as tensões políticas da guerra fria são aspectos marcantes que inspiraram as obras, tendo como suporte o papel, a tela ou a lona. As técnicas de desenho, pintura, monotipia, carimbo e colagem, podem ser conferidas de terças a sábados, das 10h às 18h.

"Correndo Riscos" é a exposição individual de Simone Bernardi, que reúne suas experiências recentes em pintura, com abertura amanhã, 19h, na Galeria Arte Fato (São Manoel, 285). A artista utiliza a sobreposição de tecidos marcados e amarelados, misturados a novos, envolvendo questões da memória, passagem do tempo e cotidiano feminino.

A visitação segue até 25 deste mês, de segundas a sextas, à tarde, e sábados, pela manhã. A partir das 20h de amanhã, a Galeria Gravura (Corte Real, 647) exibe 25 esculturas em bronze de Vera Maria Hemb Becker, cuja temática é a mulher em suas relações e em diferentes fases da vida. O funcionamento é de segundas a sábados.

Jacqueline Joner é a curadora da mostra fotográfica "Tran.s.ver", que abre na próxima quinta, das 19h às 21h, na Galeria dos Arcos da Usina do Gasômetro. Nove fotógrafos gaúchos expõem o trabalho resultante do curso "Construção de Repertório em Fotografia Contemporânea", a partir do tema "traços, marcas e rastros". O ponto de partida foram os estudos de História da Arte e a aproximação com os conceitos de mestiçagem e o cruzamento de linguagens na busca de novos sentidos.

Na sexta tem a abertura da exposição "Paint a Future", na Usina do Gasômetro. São 120 quadros pintados por artistas de 40 nacionalidades diferentes. No sábado, 11h, o Espaço Chico Lisboa (Travessa Venezianos, 19) sedia a vernissage de "Outros Lugares - Santa Maria", com a produção contemporânea da Universidade Federal de Santa Maria, com obras de sete artistas, entre mestres, mestrandos e graduandos em Artes Visuais.

( fonte: http://www.correiodopovo.com.br/ArteAgenda/?Noticia=177402)

A arte tem assim...

2010-07-23T08:42:00.000-07:00

" A arte tem assim uma função que poderiámos chamar de conhecimento, de " aprendizagem". Seu domínio é do não-racional, do indizível, da sensibilidade: domínio sem fronteiras nítidas, muito diferente do mundo da ciência, da lógica, da teoria. Domínio fecundo, pois nosso contato com a arte nos transforma. Porque o objeto artistico traz em sí, habilmente organizados, os meios de despertar em nós, em nossas emoções e razão, reações culturalmente ricas, que aguçam os instrumentos dos quais nos servimos para aprender o mundo que nos rodeia"

( trecho do livro: O que é arte, de Jorge Coli - 1981. p.109)

Imagem: Obra de Joan Miró

Exercício - natureza morta

2010-07-21T16:26:00.000-07:00

Exercícios de composição na aula de pintura. Natureza morta.

Tinta Acrílica sobre papel canson A3.

É hora da limpeza. . .

2010-07-17T10:32:00.000-07:00

Faz uns tempos, mas um grupo de estudantes resolveram fazer uma intervenção no Túnel da Conceição aqui em Porto Alegre. Escreveram a seguinte frase: " Por uma Porto Alegre limpa". Isso ocorreu na madrugada da terça-feira, dia 1º de Julho. Brigadianos foram até o local pensando que se tratada de mais um ato de pichação, mas no lugar de tintas, spray e pincéis encontraram produtos de limpeza, vassouras e baldes.
A mensagem foi escrita através da limpeza da fuligem acumulada no local.

"Depois de esclarecido o mal entendido, o grupo de estudantes foi liberado e continuou a limpeza, com autorização da Brigada Militar."

"– A informação inicial é de que estavam pichando, mas vejo com bons olhos o que eles fizeram porque queriam motivar a população a preservar o patrimônio público – diz o major da BM Jorge Renato Maia.
Com a ação, os manifestantes alcançaram, parcialmente, seu objetivo.O Departamento Municipal de Limpeza Urbana (DMLU) foi chamado a remover a mensagem lavando a parede do túnel.
– Pode despertar a atenção dos motoristas e causar acidentes – explica o comandante.
– Se a parede ficar toda limpa, ok– opina Eduardo Biermann, 20 anos, um dos autores do protesto."

(Fonte: jornal Zero Hora)

Mais informações sobre o ocorrido no site: http://www.noize.com.br/tag/por-uma-porto-alegre-limpa/

O artista Alexandre Orion pinta utilizando fuligem acumulada nos túneis de São Paulo.

"O projeto começou em 2006, quando Orion realizou a primeira de sete intervenções urbanas -chamadas de Ossário- em túneis da capital paulista. Na ocasião, o artista desenhou uma série de crânios ao longo do túnel Max Feffer (zona oeste) usando o grafite reverso."

"A técnica teve como um de seus precursores o britânico Paul Curtis. Em 1999, em Leeds (Inglaterra), Curtis começou a limpar a sujeira de muros para desenhar. Com isso, cria-se uma imagem de modo reverso ao do grafite tradicional."

Além de limpar a fuligem, ele a utiliza misturando com uma base acrílica. O artista já realizou oito telas feitas com fuligens.
"A ideia é expressar, segundo Orion, que o modo de vida escolhido pelo paulistano, aparentemente confortável, é falso e prejudicial à cidade. “Se a princípio as pinturas parecem inofensivas, na verdade elas contêm uma provocação em sua técnica: o fato de terem sido feitas com poluição”, diz ele."

( Fonte: http://catracalivre.folha.uol.com.br/2009/05/alexandre-orion-pinta-em-muros-e-telas-utilizando-a-fuligem-dos-carros/

VISITEM O SITE: www.alexandreorion.com . Lá vocês irão saber sobre os trabalhos desse brilhante artista, além de biografias e exposições.

Mulher do Mato

2010-07-14T17:13:00.000-07:00

Desenho em papel sufite A4. Lápis de cor e caneta nanquin.

Esse é um estudo de rostos que estou fazendo. Idealizei uma mulher do mato, algo como uma mulher natureza, que vive numa floresta com outras do tipo. Flores e folhas fazem parte da composição do cabelo quase humano, a pele é cor de terra/ planta. Imaginem!
Certamente farei outras.

Primeira pintura em tela.

2010-07-11T08:05:00.001-07:00

Achei que não custava nada eu mostrar a pintura que eu fiz na aula.
Mas confesso que não gostei muito...
Inicialmente escolhemos uma imagem para passar na tela através de um retroprojetor.
Escolhi um rosto de uma modelo ( não perguntem quem porque eu também não sei).

Tem uma série de errinhos e etc. A posição do rosto foi um pouco complicada e pior de tudo que "travei" um pouco na pintura.

bom, até pensei num nome como " Mulher do Mato", mas mudarei para "Mulher do lago" .

Aí sou eu, e a pintura sendo feita.

Ela pronta. Tinta acrílica s/tela. Tamanho 50cm x86cm.

Detalhe do rosto.

É estranho a relação de "gostar mas não gostar" que sinto por ela. Sendo a primeira pirntura em tela e ousando nas cores, acho que saí bem. O problema é que fique ansiosa em fazê-la.

Desenho pronto.

2010-07-04T10:22:00.000-07:00

Tamanho A3. Desenho com aquarela e lápis grafite.

Desenho da figura humana

2010-07-02T06:44:00.000-07:00

Desenho feito em papel Canson e lápis grafite.
obs: na foto não estava terminado.

Trabalho de cerâmica.

2010-07-01T16:37:00.000-07:00

Quase final de semestre, faltando algumas semanas para as férias!
Aí está o porta cartão queimado, junto tem um porta lápis também de cerâmica. Exercício proposto pelo professor: fazer dois objetos que "dialogassem".

Falta esmaltá-lo. Daí estará completo e pronto para o uso.

Aí estão as fotos:

Desenho

2010-06-27T07:44:00.001-07:00

Desenho, caneta bic, lápis de cor e lápis grafite sobre papel reciclado. Tamanho 21 x 21cm

Abstrações num pote com água...

2010-06-18T18:07:00.000-07:00

O pote de água estava no lado do meu cavalete e, naturalmente, quando eu terminava de passar a tinta, limpava o pincel nele. Foi quando numa dessas eu olhei uns desenhos interessantes que estavam formando na água, deu um efeito psicodélico! Agradeço a Eru pela câmera :)

Objeto de cerâmica.

2010-06-13T13:34:00.000-07:00

Fiz esse porta cartão na aula de cerâmica, aí na foto ele ainda não foi queimado.
Gosto da sensação de modelar algo com as próprias mãos. Daquilo que era simplesmente barro, argila ser transformado em um objeto.

Os orientais, principalmente os antigos, procuram sentir a energia da natureza em todo o processo da preparação da argila até a confecção das peças. Aí vai um trecho do livro Terra Fogo Homem, de Katsuko Nakano:

" Os kaneshigues pretendem manter a tradição há 800 anos, no ínicio do período Kamakura, utilizando os mesmos processos e materias, mantendo a mesma linha de principios. Para eles, a cerâmica é concebida como uma fusão total do espírito do artesão com o barro e com o Fogo, através de um longo processo de transformação, que deve ser inteiramente realizado ela mão do homem, sem intervenção das máquinas. Até mesmo a retirada da argila, debaixo dos arrozais, a uma profundidade de 5 metros, deve ser feito a mão. Essa atitude com relação à argila deve-se ao fato de ela ser considerada um elemento vivo. O calor da máquina mataria os organismos vivos e destruiria a textura natural. Além disso, a terra é considerada elemento precioso da Natureza, obra divina a quem devemos sentimento de gratidão e respeito. (. . .)

Esses ceramistas dizem que é preciso fundir-se totalmente com a materia e deixar que a forma brote dessa unidade, como consequência natural. "

Selo: Uma imagem vale mais que mil palavras

2010-05-23T14:16:00.000-07:00

Fui convidada pela Tânia do Blog Degrau Cultural para fazer parte da brincadeira. Muito interessante!
As regras são o seguinte:

1. Colocar o "selinho" e as regras no seu blog.
2. Responder com muita sinceridade....apenas com IMAGENS, FOTOS ou DESENHOS
( não vale responder por escrito).
3. Indicar 3 pessoas para responder e colocar seus devidos links no final do post.
4. Deixar um comentário no blog da pessoa, avisando que ela foi indicada para a brincadeira.

Quem sou eu

O que me faz sorrir

O que me faz chorar
Minha cor preferida

Melhor lembrança
Música

Filme
Meu pecado

Minha vitória

Cheiro

Esporte
Hobby

Livro Preferido

Minha bebida preferida

Um sonho

Minha frase

Indico os blogs:

http://fpacheco9.blogspot.com/

http://formula-do-acaso.blogspot.com/

http://ehoblogdeana.blogspot.com/

Adorei essa brincadeira, espero que gostem também.

Clipe: 70 Million by Hold Your Horses

2010-05-17T17:28:00.000-07:00

Aí vai um divertidíssimo clipe do grupo Hold Yout Horses.
Confesso que não conhecia a banda, o video foi apresentado sexta passada, na aula de pintura. Eles reconstroem grandes obras de arte, como a Última Ceia de Leonardo da Vinci e outros. Achei fantástico o fato da construção dos cenários e o jogo com os personagens de cada obra.

Divirtam-se!

CowParade Porto Alegre 2010

2010-05-16T14:13:00.000-07:00

O que é CowParade:
É o maior e mais bem sucedido evento de arte pública no mundo.
As esculturas de vacas em fibra de vidro são decoradas por artistas locais e distribuídas pelas cidades, em locais públicos como estações de metrô, avenidas e parques. Após a exposição, as vacas são leiloadas e o dinheiro é entregue para instituições de beneficentes.

Pinte uma vaca:

Quer fazer parte da edição gaúcha da maior exposição de arte urbana do mundo? Então participe da CowParade Porto Alegre, que invadirá as ruas da cidade de outubro a dezembro deste ano.

Para participar, é preciso ter, além de talento, criatividade e uma excelente idéia na cabeça, dedicação para confeccionar as simpáticas vaquinhas. Ao todo, serão 70 trabalhos selecionados por um comitê especial, que observará critérios que vão da qualidade da obra ao ineditismo do projeto, assim como a viabilidade de sua execução.

Cada artista pode enviar até dois desenhos para avaliação até o dia 25 de maio. Os resultados serão divulgados a partir do dia 28 do mesmo mês, quando os eleitos serão comunicados e as vacas começarão a ser produzidas.

Para mais informações e para ficar por dentro de todos os detalhes para a sua participação, baixe o arquivo com o regulamento. O formulário para inscrição e os formatos das vacas disponíveis para confecção também estão disponíveis a seguir.

Não perca a oportunidade de fazer parte da CowParade Porto Alegre e leve seu talento para ser apreciado em grande estilo pelas ruas da capital gaúcha!

FONTE: http://www.cowparade.com.br/poa/index.php

ESTAS E OUTRAS INFORMAÇÕES ENCONTRAM-SE NO SITE.
DETALHES DA INSCRIÇÃO AQUI

Mais uma para a Agenda

2010-04-23T16:24:00.000-07:00

Usina na Praça estreia com Julio Reny

O projeto Usina na Praça estreia no domingo, 25, com três grandes espetáculos na praça próxima ao pátio do Centro Cultural Usina do Gasômetro. As apresentações iniciam às 16h com o grupo Tradisons. Às 17h, no começo do pôr-do-sol, sobe ao palco, ao lado de sua banda, um ícone do rock sulista: Julio Reny e os Irish Boys. Às 18h, o Circo Petit Poa RS encerra o evento, que tem entrada franca.

Usina na Praça - O projeto Usina na Praça acontece todo o domingo, até o início de dezembro de 2010, e conta com 30 espetáculos gratuitos agendados, nas áreas de música, teatro, circo, dança e poesia. Trata-se de mais um projeto continuado que destaca a arte em Porto Alegre. A Usina na Praça estende para a rua o mundo artístico vivido dentro da Usina do Gasômetro há cinco anos, desde a criação do projeto Usina das Artes. Apostando na diversidade, brinda o público, que tradicionalmente lota aos domingos a orla do Guaíba, com atrações culturais. Já estão confirmados nomes como Ói Nóis Aqui Traveiz, Bandinha Di Dá Dó, Povo da Rua e Afro-Tchê. A realização do projeto é da direção da Usina do Gasômetro, Descentralização da Cultura e Coordenação de Música da Secretaria Municipal da Cultura.

Julio Reny - Com mais de 30 anos de carreira, Julio Reny tem garnde expectativa para a estreia da Usina na Praça. O músico se recorda de grandes momentos que viveu se apresentando no Gasômetro, em especial de um show histórico de 1989 com a banda Expresso do Oriente. Conta que, enquanto tocava, o sol caía para um fantástico poente e o público vibrava, transformando tudo aquilo num momento mágico que ficou guardado na memória.

Reny, que está gravando seu décimo disco, comemora um ano da nova formação de sua banda, os Irish Boys: Oly Jr. nas guitarras e vocais, Guilherme Wurch no contrabaixo e Márcio Camboim na bateria. É com o grupo que o artista tem surpreendido as plateias com releituras de seus clássicos dos anos 80, como "Amor e Morte" e "Não chores, Lola". O repertório também contempla trabalhos recentes da fase com os Cowboys Espirituais, como "Jovem Cowboy" e "Cão Vagabundo". Julio ainda revela que é sensível aos pedidos do público, e gosta de interpretar Raul Seixas e Roberto Carlos, dos quais é grande fã.

Tradisons - O grupo Tradisons apresenta o espetáculo "Cantos do Norte - Músicas Celtas", com sons de origem gaulesa, gaélica, irlandesa e escocesa, que fazem parte do repertório folclórico do norte da Europa e cantam histórias de reis, princesas, piratas, florestas encantadas, amores impossíveis, batalhas sangrentas e bebedeiras da civilização celta, uma das maiores que já povoaram o velho continente. São canções e melodias que ficaram conhecidas por bandas tradicionais e contemporâneas, como The Corrs, The Dubbliners, The Chieftains e Metallica, entre outras.

O grupo Tradisons, coordenado por Renato Velho (ex-Trem 27), está em atividade há três anos, com uma oficina permanente que pesquisa estilos musicais folclóricos de todo o mundo. A apresentação do dia 25 conta com oito músicos.

Circo Petit Poa RS - Uma mistura de circo, teatro, música e muita alegria é o que reserva o Petit Poa RS com o espetáculo "Tenaz - Descole se for capaz". Na história, Nica é uma senhora de 90 anos que parou de crescer aos 12, ao ser prometida em casamento por seu pai como pagamento de uma dívida. Desde então, todos os membros de sua família que iam nascendo ficavam nanicos, numa espécie de maldição.

O Circo Petit Poa RS é resultado da união de artistas que buscaram por mais de 10 anos, nas fontes do circo tradicional, da ginástica olímpica, do teatro e da música, as influências para a realização de um sonho de circo.

Programação
Estreia - 25 de abril
16h: Tradisons (música)
17h: Julio Reny e os Irish Boys (música)
18h: Circo Petit Poa RS (circo)

2 de maio
17h: Circo Petit Poa RS (circo)

9 de maio
17h: Bandinha Di Dá Dó (música e circo)

16 de maio
17h: Paulinho Cardoso (música instrumental)

23 de maio
16h: Povo da Rua (teatro)

30 de maio
16h: Circo Híbrido (circo)

6 de junho
16h: Oi Nóis Aqui Traveiz (teatro)

13 de junho
16h Afro-Tchê (música)

20 de junho
16h: Carne de Panela (música)

Informações sobre o Usina na Praça: gasometro.imprensa@gmail.com - (51) 3289-8110

~*~
Site da Segretaria Municipal da Cultura.
Link da notícia: http://www2.portoalegre.rs.gov.br/smc/default.php?p_noticia=125985

Exposição na Fita Tape, Complexo Master: LOW PHOTO

2010-04-09T19:27:00.000-07:00

LOW PHOTO.

Depois de passar por Atlântida, como parte do festival M/E/C/A/Land, chega à Porto Alegre, na galeria FITA TAPE, a exposição coletiva Low Photo que mostra uma seleção de fotografias feitas com câmeras descartáveis por quatro jovens fotógrafos gaúchos ligados a universos como design gráfico, skate, arte contemporânea, graffiti e música independente.

A exposição LOW PHOTO convida fotógrafos não-profissionais, mas que fazem fotos autorais e artisticamente relevantes, para fotografar usando câmeras descartáveis. A experiência busca apresentar imagens capturadas de maneira casual, com a estética particular proporcionada por essas caixinhas de plástico recheadas de filme, onde a única regulagem é a opção de ligar ou não o flash.

A fotografia lo-tech (low technology/baixa tecnologia) é uma tendência mundial que resgata a estética e a surpresa de fotografar com filme, o prazer da foto amadora e o conceito mais básico da fotografia: capturar um instante. Na base desse movimento estão fotógrafos que utilizam câmeras de plástico da marca russa Lomo, cultuam os contrastes de filmes com prazo de validade vencido. câmeras descartáveis e as mais variadas experimentações.

( fonte: http://www.complexomaster.com/ver/175/low-photo/)

Exposição LOW PHOTO

Vernissage dia 30/3, às 19hs

Visitação de 31/3 à 9/5

De Terça à Sábado, das 14 às 19hs

A galeria Fita Tape fica no Complexo Master

Praça Garibaldi, 46, Porto Alegre

Cultura por toda parte...

2010-03-28T12:18:00.000-07:00

Rua da Praia exibe a pluralidade de Porto Alegre

Crédito: alexandre mendez" alt=" Argentino espera por sorrisos
Crédito: alexandre mendez" title=" Argentino espera por sorrisos Crédito: alexandre mendez">

Argentino espera por sorrisos
Crédito: alexandre mendez

JOANA COLUSSI | joanacolussi@correiodopovo.com.br

Olhada à distância, a rua mais tradicional de Porto Alegre é um aglomerado de pessoas caminhando em várias direções. Ao chegar mais perto, a pluralidade do coração da cidade se manifesta entre os mais distintos grupos sociais. Numa extensão de menos de 1 quilômetro da Rua da Praia, circulam, lado a lado, políticos, artistas, profissionais renomados e anônimos.

Palco de múltiplas manifestações culturais e políticas, a Rua dos Andradas traz no seu DNA a diversidade da Capital gaúcha. A extensão da via pode ser dividida em dois pontos. O primeiro deles se inicia na Usina do Gasômetro e vai até o prédio histórico do Correio do Povo, onde se destacam pontos turísticos como a Casa de Cultura Mario Quintana, o Museu Hipólito da Costa e a Igreja das Dores.

Da Praça da Alfândega até a rua Dr. Flores, a via é caracterizada pelo comércio abundante. Em meio à correria de milhares, a estátua viva Abraham tenta chamar a atenção com suas vestes de anjo. Há 11 anos, o argentino se caracteriza para mostrar seu talento. Totalmente imóvel, se mexe toda vez que alguém coloca alguma colaboração na urna. Agradece entregando um cristal e uma mensagem poética. "Meu objetivo é levantar a autoestima das pessoas", conta Abraham, que de segunda a sexta fica na Esquina Democrática e nos finais de semana na Redenção. Vindo de Córdoba, o artista pretendia ficar apenas um tempo em Porto Alegre. Mas, o destino acabou mudando os planos. "Conheci meu amor aqui. As pessoas me tratam com muito carinho." Mas, ao contrário do que muitos pensam, o mais difícil para a estátua viva não é ficar parado. "É tirar um sorriso de cada um", disse.

Pintor adotou a Praça da Alfândega

Crédito: alexandre mendez" alt="
Crédito: alexandre mendez" title=" Crédito: alexandre mendez">

Crédito: alexandre mendez

A Rua da Praia abriga músicos uruguaios, famílias indígenas, mágicos, malabaristas e pintores. Um deles adotou a Praça da Alfândega como sua segunda casa. Há 15 anos, J. Dimas, 67, expõe suas telas em frente à Caixa Econômica Federal. As pinturas vão desde paisagens típicas do RS até personagens históricos, como Bento Gonçalves. Morador do bairro Medianeira, o pintor lembra que no tempo das "vacas gordas" chegava a vender até duas telas por dia. Neste ano, foram só cinco. "Meu desejo, quando morrer, é ter minhas cinzas jogadas neste canteiro."

( Fonte: Jornal Correio do Povo - Edição de domingo, dia 28/03/2010 )

2ª Parada de Teatro do RS

2010-03-27T20:49:00.000-07:00

Sem atividade no domingo? Agora já sabe.

2ª Parada de Teatro envolve a comunidade de Porto Alegre neste domingo

O Sesc/RS, através do Arte Sesc – Cultura por toda parte, e a Prefeitura de Porto Alegre promovem, no dia 28 de março, a 2ª Parada de Teatro do RS. O evento tem como objetivo celebrar o Dia Internacional do Teatro, comemorado em 27 de março, e chamar atenção da comunidade para o movimento artístico e cultural gaúcho, com a proposta de aproximar público e artistas.

O evento reunirá artistas e a comunidade em parada artística pelas ruas da capital. Intitulada “Ponha mais teatro no seu cardápio”, a comemoração sairá do Largo Zumbi dos Palmares, às 15h. Depois percorrerá a Rua João Alfredo, Rua da República, Av. João Pessoa e Av. José Bonifácio, encerrando no Monumento Expedicionário junto ao Parque da Redenção. Ao longo do trajeto, com o objetivo de mostrar a força da arte que é produzida aqui e sua potência, qualidade e capacidade de disseminação, serão apresentados dois sambas-enredos compostos por Vinicius Petry e Mauro Bruzza (veja abaixo). Outras informações podem ser obtidas no Sesc Centro, pelo telefone (51) 3284-2070 ou através do site www.sesc-rs.com.br/artesesc.

Sobre o Sesc - Com 63 anos de atuação, o Sesc/RS é uma entidade privada, mantida e administrada pelos empresários do setor terciário, que tem como objetivo principal a promoção da qualidade de vida dos trabalhadores do comércio de bens, serviços e turismo e da comunidade em geral. No Rio Grande do Sul, o Sesc é um dos braços operacionais do Sistema Fecomércio-RS e está presente em mais de 450 municípios com atividades sistemáticas em áreas como a saúde, esporte, lazer, cultura, cidadania, turismo e educação.

Samba-Enredo 1
(4x) Ponha mais teatro no seu cardápio Teatro de rua Teatro de sala Teatro no palco Teatro na praça São vários sabores é só escolher Teatro daqui feito pra você Teatro de luxo é teatro gaúcho Vem pro teatro ver pra crer! Vem pro teatro esperamos você! Composição: Mauro Bruzza

Samba-Enredo 2
2X Tempere um pouco mais a vida Coloque um pouco mais de sonho Um pouco mais de poesia Teatro no seu dia-dia Vem, vem com a gente Mudar a rotina Teatralizando o seu cardápio Temperando a vida com um pouco de teatro Composição: Vinicius Petry

( fonte: http://www.fecomercio-rs.org.br )

Retomando: 15h - Concentração no Largo Zumbi dos Palmares.

"Ponha Mais Teatro no seu Cardápio"

O que encontramos por aí...

2010-03-20T16:10:00.000-07:00

Dizem que observar também é uma arte. Observar exige atenção, paciência e, mais que tudo, TEMPO. Quando mais preocupado e/ou apressado, menos percebemos as coisas que fazem parte do nosso dia-a-dia. Falando em arte, é comum encontrarmos nas grandes cidades, diferentes tipos de arte espalhadas junto com a paisagem urbana, como graffiti, estêncil, stickers, etc.

Separei fotos de algumas das artes que encontramos em Porto Alegre.

( fonte: http://tapumearte.blogspot.com/)

( fonte - fotos: Tanam Hennicka)

Devemos diminuir o ritmo para podermos apreciá-las. Sempre descobrimos algo novo.

.* Uma nova etapa...

2010-02-19T09:33:00.000-08:00

Por consequência da falta de internet, fiquei bastante tempo ausente, mas agora retorno.

E retorno com a notícia de que fui aprovada no vestibular!!! Passei na UFRGS ( Universidade Federal do Rio Grande do Sul) em Artes Visuais.

E claro, nem é preciso mencionar, estou muito feliz e ansiosa pelas aulas.

Agora é a entrada de uma nova etapa na minha vida.

Outra camiseta!

2009-11-22T13:36:00.000-08:00

Mais um trabalho feito em camiseta, dessa vez foi pintado.

Tema: Legião Urbana

Colocarei novas fotos assim que eu conseguir acesso a uma câmera novamente! hehe

"Viver não é necessário. Necessário é criar”.(Fernando Pessoa)

Beijos * Luz *

Agenda Cultural - Atualizem-se!

2009-10-24T10:23:00.000-07:00

Estou aqui para lembra-los de dois eventos importantes que está ou estará acontecendo em Porto Alegre. O primeiro, que começou semana passada ( dia 16 de Outubro) a 7ª Bienal do Mercosul, e a segunda: Feira do Livro, então...

.: 7ª BIENAL DO MERCOSUL: Grito e Escuta

De 16 de outubro a 29 de novembro
Porto Alegre/ RS

" A 7ª Bienal do Mercosul é uma plataforma aberta de comunicação sobre o estado das artes mais experimentais e críticas do continente, em diálogo com o mundo. Para a Fundação Bienal do Mercosul, esta Bienal vai promover ações pensadas para envolver o público em um processo contínuo de aproximação e diálogo, abrindo espaço para que as contribuições da Bienal à comunidade sejam positivas e crescentes a cada edição. Este contínuo projeto de renovação e ampliação se constitui num enorme investimento, cujos resultados não se restringem ao presente, mas serão percebidos também no futuro. "

Mostras:

Biografias Coletivas

Ficções do Invisível

Absurdo

Texto Público

A Árvore Magnética

Pojetáveis

Desenhos de ideias

Horario: de terça a domingo, das 9h às 21h

Locais: Cais do Porto, Santander Cultural e MARGS

Site Oficial: http://www.bienalmercosul.art.br/

.: 55ª FEIRA DO LIVRO DE PORTO ALEGRE

30 de Outubro a 15 de Novembro

Horário: a partir das 9h30min, na Área Infantil e Juvenil, e a partir das 12h30min, na área Adulto. As atividades se encerram às 21h.

Locais:

Praça da Alfândega
Cais do Porto (Avenida Mauá, altura da Praça da Alfândega)
Avenida Sepúlveda
Centro Cultural CEEE Erico Verissimo (Rua dos Andradas, 1.223)
Memorial do Rio Grande do Sul (Praça da Alfândega, s/nº)
Santander Cultural (Praça da Alfândega, s/nº)

Site Oficial: http://www.feiradolivro-poa.com.br/index.php

Beijos *Luz*

.* Fadinha

2009-07-21T15:53:00.000-07:00

Fadinha desenhada no final de um caderno.

Para melhor visualização, cliquem na imagem!

Beijos *Luz*

Mais um...

2009-07-19T09:59:00.001-07:00

Aqui estou, mostrando mais um desenho para vocês:

Cazuza, feito em 2006.
Mais virão! Ah, e lembrando que são todas imagens de 2005 até 2007 mais ou menos.

Beijos *Luz*

.* Traços em treinamentos!

2009-07-10T17:27:00.000-07:00

Percebi que nas poucas postagens feitas neste blog, eu ainda não apresentei nenhum desenho feito por mim, digo, as minhas tentativas de retrato, desenho de rostos, etc.

Então aí vai, seguido de outras imagens em postagens futuras!

Ah, são somente imagens antigas (de 2005 a 2007 mais ou menos), pois são essas que tenho guardadas em meu computador, mas logo irei providenciar novas!

São treinamentos, estudos, que aos poucos vai sendo dominados os traços.

( Copiei o rosto de uma modelo numa revista de cosméticos, e ainda acrescentei o fundo e a continuação do corpo. )

Beijos *Luz*

Desapareci?

2009-02-28T07:17:00.000-08:00

Desculpem esses momentos que estive ausente e que não pude blogar por aqui!

Estive sem internet por uns tempos, e posso ficar novamente...

Mas aqui estou. E espero que vocês estejam bem!

Aproveitem esse final de semana, finalzinho de Fevereiro ( estamos voltando para a realidade novamente, as férias estão acabando) e tenham dias iluminados!!

Beijos!!

Mais uma camiseta...

2009-01-08T15:26:00.000-08:00

Olá!

Esta é mais uma das camisetas que andei modificando!

A letra: Pais e Filhos - Legião Urbana

Fique à admiração de todos!

Beijos * Luz *

Soluções criativas...

2008-12-27T08:28:00.000-08:00

Quem nunca pensou em dar um a renovada no guarda roupa de uma forma criativa?

Esse idéia vinha com frequência, mas não sabia que atitude tomar. No meu roupeiro havia muitas camisetas, que não me atraiam para usa-las, até que lembrei que eu tinha uma caneta especial para tecidos ( e claro, aproveitando os meus dons artísticos), pensei em desenhar nelas.

Peguei uma, aparentemente sem graça, que eu encontrei primeiro. Resolvi dar uma modificada, encurtando as mangas e abrindo a gola, e com a caneta fui criando diversos desenhos. O resultado: uma camiseta nova!

Segui a mesma experiência com outras camisetas, e o resultado foi incrível. Cada vez vai se aprimorando e inventando novas maneiras...

Nessa camiseta ( na realidade é uma regata), desenhei diferentes tipos de mandalas. São mandalas criadas por mim, que desconheço os seus significados, mas acredito que o simples fato de cria-las com vontade já deixa uma boa energia!

Prometo que colocarei mais fotos sobre esse novo trabalho!
E espero que tenham gostado!
Beijos * Luz *

A arte de estátua viva

2008-12-20T16:57:00.000-08:00

Estátua viva é uma demonstração artística, apresentada nas ruas, onde o personagem faz movimentos estáticos para o público.

Origem: O teatro ocidental tem sua origem no teatro grego, que surgiu através de ritos em honra à Dionísio, o Deus do vinho. Para tornar o ator mais visível, eram usados sapatos plataforma altíssimos, túnicas amplas e máscaras, de tal forma que quando permaneciam parados por muito tempo, também representavam estátuas. Em Roma por questões políticas, os espetáculos teatrais eram permitidos através da mímica, ou seja, os sentimentos e idéias eram exprimidos através de gestos e expressão corporal. Os mímicos improvisavam em praças públicas e lugares ao ar livre; para fazerem críticas ao governo. Tempos depois na Europa, nasciam as estátuas vivas, seres humanos passavam a produzir-se como réplicas para criar um atrativo e meio de vida nas ruas. ( fonte: http://www.vitrineviva.com.br/web/historico.asp)

A rua torna-se o seu principal e importante palco, atraindo olhares de todos os tipos, seja criança, adulto, idoso. O Artista permanece imóvel até o tilintar de uma moeda, que com isso, faz movimentar-se vagarosamente, fazendo mimicas estáticas.
Há diferentes personagens. A pintura geralmente é monocromática, e é importante que o artista esteja num patamar alto, para ser visível a todos.

É uma arte interativa entre o artista e o publico, atraindo culturas diferentes, assim, além de uma arte, é também um estudo.

Desejo a todos um maravilhoso natal e boas festas!!

Beijos! Luz!

.* Apresentação!

2008-12-13T05:29:00.000-08:00

Olá!

Sejam bem vindos ao meu blog.
Nele eu apresentarei um pouco dos meus desenhos, dos meus estudos e postarei um pouco sobre a cultura da arte...

Somos todos aprendizes. Assim, acredito numa troca de idéias possíveis para o aprendizado de cada um, então, os comentários, criticas, opiniões são bem vindos!
Fiquem à vontade!

Beijos! Luz!